Van Gogh realizzò una serie di dipinto a tema girasoli mentre era ad Arles. Questo è uno dei dipinti che scelto perché tecnicamente lo trovo interessante. Innanzitutto, Van Gogh usa due colori: il verde e il giallo con sfumature e cromie diverse. Possiamo notare il verde dello sfondo e il verde delle foglie che dialogano con il giallo dei petali di girasole e del vaso. Reallizando questi dipinti Van Gogh dà un'idea di natura morta assai viva, cambiando in un certo senso il nostro modo di vedere la natura morta dipinta. Van Gogh fu influenzato nella pittura dei fiori dalle opere di Adolphe Monticelli, la cui scelta dei colori che rendevano i dipinti intensi e davano un'idea di freschezza del soggetto, avevano molto colpito Vincent. I suoi girasoli però sono diventati un'immagine eterna, un'icona che definisce un soggetto specifico. Perché? Probabilmente perchè i girasoli appaiono come soggetti vivi, come individui che esprimono sentimenti, foraza, intensità, dolore, abbandono. Van Gogh, grazie ad una cromia piena di energia e vitalità impatta emotivamente sullo spettatore.
Inoltre il pittore olandese, appassionato e studioso dell'arte cinese, realizza una sorta di pittura a collage, utilizzando i bordi Possiamo infatti notare i contorni del vaso come del tavolo che in qualche modo ci inducono a pensare che che il vaso con i fiori sia stao incollato coe un'immagine a sé sulla tela. Sembrano masse leggere e quasi elementi di un collage. La tecnica utilizzata invece separa la realizzazione del vaso dallo sfondo del muro. Il vaso è dipinto a cellette mentre i fiori hanno delle pennellate più intense e carnose. Proprio grazie a questa tecnica i fiori acquistano maggiore personalità e dunque sembrano quasi in movimento, più vivi del reale. La tecnica è quella ad olio su tela e il dipinto attualmente è esposto a Monaco, nella Neue Pinakothek.
Fulvio Caporale
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